引言
北京市“课创计划”（普通高中教育集团课程创新实验）是市教委深化基础教育课程改革的重要举措。该计划以教育集团为单位，在明确总体目标和边界的前提下，赋予学校充分课程建设自主权，鼓励集团基于办学特色和学生特点，自主开发特色创新课程，构建小初高一体化贯通培养体系。
我校作为北京市基础教育课程建设先进单位，多年来致力于多元课程体系的建设，“文化基础类课程”“自主发展类课程”“社会参与类课程”三大板块内容全面覆盖学生知识习得、能力拓展与社会责任感的培养。北京一六一中学教育集团也因此成为北京市“课创计划”首批35个实验集团之一。
为了更好的构建教育集团连贯、系统的课程体系，我校多学科系统梳理了多年来的课程建设实践，并在西城区教育科研月主场活动中，全面展现了学科在课程贯通、学科特色、创新育人等方面的扎实成果。
以美育人 融创未来
“融·创”美术特色课程体系的建设与实践
我校艺术教研组美术学科对多年来的教学探索实践进行了系统梳理，逐步构建起一套超越画笔与颜料的局限，真正赋能于学生的未来的“融· 创”美术特色课程体系。 “融”，打破学科、资源、技术的边界，实现贯通与重组；“创”，则旨在激发思维跃升与实践创新，以“融”为径，达“创”之的。这一体系不仅打破了传统美术教育的围墙，更让美育成为滋养学生心灵、激发创造潜能、坚定文化自信的核心力量。我们的授课老师均有5年以上少儿美术教学经验，不仅擅长水彩、油画棒、彩铅、手工创意等多种绘画形式，更懂得尊重孩子的“童言童语式创作”。
在“融合”理念引领下，我们打破固有边界，在美术学科内整合国家课程、社团课程，贯通初高中学段，以“大单元”重构艺术学科内部知识体系；更积极搭建跨学科学习框架，促进美育与多领域知识的有机对话。“创新”则贯穿全过程：教学内容从单一技能转向多元文化综合；教学模式由教师讲授为主，升级为以学生为主体的项目式探究；技术应用从传统工具延伸至AI辅助的人机协同创作；思维培养的目标，从模仿训练转向鼓励批判与创造的思维方法。
理念落地有声，我校美术组经过多年的研究形成行之有效的实施模式。
核心统整 单元构建
高中美术国家课程“融·创”课程体系由鉴赏基础、创作基础、佳节美育三大模块组成，每模块各包含三个主题单元课程，其单元课程以主题为引领，融合了人美版高中美术《美术鉴赏》、《绘画》、《工艺》、《雕塑》等教材相关内容，以学习任务为统领，强化了美术知识与技能间等内在逻辑，并在AI等新技术等加持下以探究性学习、跨学科学习、项目式学习等形式进行教学实践。有助于学生在模块学习中逐步构建知识体系，实现从基础认知到综合实践的能力提升，既夯实了传统技艺基础，又激发了创新设计与文化理解力，从而促进学生综合素养的进一步提升。
项目驱动 深度体验
壁画社团以“校园四季”为主题，历经实地考察、集体创稿、协力绘制，最终完成大型沥粉贴金壁画，体验了从艺术家思维到工匠精神的完整创作历程。
根植传统 汲古润今
我们注重扎根传统，通过链接博物馆资源、萃取经典美术精髓，让创新拥有深厚的文化底蕴。
篆刻社团通过“认知、实践、拓印、设计”四大模块，让学生在一方金石中完成从文化理解到文创输出的全过程。
技术赋能 活化传统
“虚实绘境·数字艺术社团”设计了从AI辅助文物修复、生成文物故事，到最终搭建线上虚拟展厅的完整链路，让千年文物在数字世界焕发新生。
“文物3D工坊”则引导学生运用3D扫描与打印技术，重新设计青铜器文创，在科技与文化的碰撞中传承创新。
跨界融合 协同共创
最具代表性的是2024级初一年级19个班级共同创绘13.6米长卷《清明上河图》的壮举。近两个月的协同工作，不仅让学生深入理解了宋代风华，更将美术课堂升华为人际交往、团队协作与集体荣誉感培育的生动载体。
成效显赫 面向未来
构建素养导向的美育新生态
“融·创”课程建设已结出累累硕果。学校开发了校本教材，学生作品在各级展览中屡获佳绩，篆刻社更被评为“全国中小学中华优秀传统文化传承校”。更重要的是，学生们展现出了更开阔的视野、更活跃的思维、更强的实践能力与更深厚的文化自信。
展望未来，一六一中学美术教研组计划从三方面深化探索：一是推进 “文物科技保护”等更深度的跨学科课题研究；二是通过课题、示范课、联合展览、共建“美育创新联盟”等方式，推广“融·创”范式；三是完善学生艺术素养成长档案，引入多元评价，形成持续优化的课程闭环。
专家点评
161中学的美术课程立足新时代立德树人根本任务，构建了以素养为导向的完整育人体系。在规划上突出“融”——即资源、内容与创作的融通，以及“创”——即思维与实践能力的提升，充分体现了跨学科整合、师生双向创新与教学的延展性。
在实施中，课程采用“国家基础教材+特色美术课程”的整体框架，融合项目式学习、主题式教学与AI技术赋能，并以多元评价促进教学相长。在此基础上，实现了四个方面的有机结合：贯通培养与学段衔接相结合、科技赋能与艺术创新相结合、面向全体与个性发展相结合、文化活化与实践转化相结合，从而有效助力学生实践能力、文化自信与协作能力等核心素养的发展。
面向未来，建议学校进一步梳理课程模块，从学科内融合、艺术门类间融合、跨学科融合及与生活科技融合四个维度深化课程整合。同时，可着力建设数字化资源平台，支持教师教研、资源共享与学生自主学习，以此推动艺术教育生态的持续发展。
——西城区青少年美术馆教科研主任
北京市特级教师
正高级教师
田冬梅老师
撰稿：戚君莉